牛来
绿色工牌,身材敦实、性格温和。受委屈时牛耳会轻轻垂下,但仍礼貌回应“好”。
牛来带着认真和礼貌进入陌生的职场,却在繁琐流程与冷漠回应中逐渐怀疑自己。一场楼梯间的交谈,让他重新找到向前走的勇气。
A FILM ABOUT BEING SEEN

拟人化动物构成一间熟悉又陌生的办公室。新来的外包员工牛来在权限、流程与琐碎任务之间来回奔走,逐渐被挫败感压住;直到马经理停下来听他说话,他才明白,迷茫并不意味着自己不够好。一个关于职场新人、善意与重新出发的故事。
我是外包的第一天,没人带、没权限、没福利,出了问题还要背锅;但外包只是用工身份,不是低人一等。
故事从“新员工不知道该找谁、该怎么做”切入。权限申请被推来推去,日常协作又不断落到牛来身上;马经理在楼梯间与他谈起自己刚入社会时的迷茫。结尾没有一夜逆转,而是牛来决定回去把眼前的工作做完。
绿色工牌,身材敦实、性格温和。受委屈时牛耳会轻轻垂下,但仍礼貌回应“好”。
橙色工牌,行动力强。起初跟着团队节奏向前,没有看见牛来的处境;楼梯间的谈话让他开始真正理解这位新人。
长颈鹿负责进度与会议纪要,狐狸熟悉系统流程,蛇负责 HR 与行政,狮子是领导。多数冷漠来自惯性和流程,而非刻意为难。

周燃曾把工作和赚钱放在陪伴之前。分开后,他从一张诊断单、一位护士的告知和一支录音笔里,才拼出林晚罹患癌症晚期的真相。她把争吵与疏远当作无声的成全,也把银行卡、最后的录音和那碗冷面留给了他。故事在日常回忆与现实失去之间往返,最后停在“死亡不是终点,遗忘才是”的余音里。
分镜先给出周燃独自吞下面条的冷色结局,再退回凌晨厨房、两人争执和病痛隐瞒;当诊断单、银行卡和录音笔出现,前面的冷漠才被重新理解。影片用一碗面连接生活、失去与记忆。
以“死亡不是终点,遗忘才是”为主题。故事从冷面与悔恨开场,回到周燃出差前忽略林晚的检查请求,再通过晚期诊断单、病房、护士的告知和录音笔逐步揭示她的病情与无声成全;最后以往日的鸡蛋面记忆和冷面收尾,形成首尾呼应。
周燃的情绪从焦躁、不耐烦走向困惑、惊恐与崩溃;林晚表面平静克制,记忆中的她温柔明亮,病痛和隐瞒则藏在苍白的脸色、紧握的诊断单与录音里。生成时以封面和角色参考图锁定脸部、发型与服装,靠表演和光线呈现时间差,不随镜头改变身份。
核心场景是出租屋厨房与客厅,延伸到医院走廊、病房和暴雨夜。厨房的沸水与蒸汽承载温暖记忆;医院、冷面和真相段落逐渐转为冷蓝、灰白与硬光;尾声收至近乎无色,只留下残存暖光和录音笔红灯。
按镜号、时长、画面、景别、光影、对白、音效与运镜拆分。近景抓冷面、诊断单、泪水和录音笔;中景承接争执、病痛与回忆;固定镜头、缓推和拉远控制节奏。脚本标注时长合计约 3 分 35 秒。
将分镜逐镜转换成“场景 + 人物锚点 + 单一动作 + 景别/运镜 + 光线色彩 + 情绪”的提示词。先定角色与场景参考,再生成关键帧和动作镜头;只调整一个变量并记录筛选结果,避免同一人物在不同时间线漂移。
钢琴贯穿全片,水沸声关联厨房记忆,关门声成为关系断点;雨声、捏揉纸张声、电话忙音和录音底噪推进真相。重要转折留出静音,结尾以录音结束提示音和黑场留白收束。
凌晨三点的出租屋厨房,林晚穿简单针织衫站在灶台前,用长筷轻轻搅动翻滚的鸡蛋面;中景,固定机位带轻微手持呼吸感;暖黄色灯光穿过白色蒸汽形成柔光;神情温柔,唇色微白,隐约透出病痛;保持角色参考图中的面容、发型和服装一致。
这是依据分镜整理的提示词示例,不是原始生成记录;实际模型与参数可按你的制作记录补充。
以重庆解放碑为现实坐标,把山城夜色、星空与时空航行的想象叠在一起。两位披着发光斗篷的孩子站在城市中央,像是在等待一场从星河落回人间的归航;影片在真实地标与幻想世界之间,寻找属于山城的未来寓言。
作品从“时空明航计划”的世界观出发,将重庆的城市地标、湿润夜色和未来感星际叙事放在同一幅画面里。封面先确定城市的尺度与情绪,再用人物、灯光和星轨把观众带进这段穿越时空的旅程。
以“星落山城”为核心意象,建立现实城市与幻想航行并置的视觉方向;解放碑作为时间坐标,星空与光轨作为通往另一段时空的叙事线索。
围绕山城街区、地标广场与夜行人群组织空间层次。高楼、钟楼、路灯和湿地倒影共同构成纵深,让真实城市保留生活质感,同时容纳星际般的超现实光线。
两位小主人公以背影和轮廓进入画面,蓝色与红色发光斗篷形成互补色,也让他们在庞大的城市中保持清晰的情感连接与旅伴关系。
先锁定封面的构图、地标比例、人物服装与主色,再延展出镜头运动、星光变化和城市人流。通过连续的参考图与统一提示词锚点,保持角色和世界观在动态镜头中的一致性。
夜幕下的重庆山城广场,解放碑矗立在城市中央,湿润地面映出金色灯光与星河;两位背对镜头的孩子牵手站在前景,蓝色与红色发光斗篷,星尘沿着城市天际线缓慢流动,电影级构图,深蓝黑夜色,金色灯光,史诗感与温柔的归航情绪。
这里展示的是作品集中的创作方向示例,具体模型、参数与镜头提示词可按你的制作记录继续补充。
一部反战题材创意短片。封面把一罐食物映进孩子的眼睛:当日常物资成为战火中的珍贵希望,孩子对生存的凝视也成为对战争最直接的控诉。作品以克制而沉重的影像,邀请观众看见战争落在普通人身上的代价。
《最后一罐》以“最后一罐食物”为核心视觉符号,把宏大的战争议题收束到普通人的生存经验。封面用眼睛里的罐头建立第一眼叙事:物资稀缺、处境危险,而对和平与明天的渴望仍未熄灭。
从反战立场出发,不渲染冲突的胜负,而让观众关注战争如何剥夺基本生活、迫使孩子直面匮乏。以一罐食物作为贯穿意象,连接绝境中的求生和对和平生活的珍惜。
极近景把孩子的眼睛作为情绪入口,瞳孔中映出罐头,让关键道具同时承担故事悬念与生存象征。煤灰、暗褐与局部暖光构成压迫环境,封面标题则以沉重质感强化短片的反战气质。
以孩子的面部细节承载恐惧、疲惫和求生意志;环境通过尘土、伤痕、破败质感和有限光源呈现战时处境。人物表演保持克制,让观众从眼神与道具读出情绪,而不是依赖夸张表达。
画面提示词围绕“人物锚点 + 罐头道具 + 眼神反射 + 战时环境 + 暖冷对比 + 电影级极近景”组织;先确定角色和关键道具的视觉一致性,再延展镜头与光线变化,筛选后统一色调。
战火后的昏暗环境中,一个孩子的面部极近景,疲惫而警觉的眼睛里清晰映出一罐食物;皮肤沾着灰尘,背景虚化为破败街区与微弱火光,深黑与焦褐色调,局部暖光落在眼神和罐头上,写实电影质感,克制表达战争创伤与对生存、和平的渴望。
这是依据作品封面整理的提示词方向示例,并非原始生成记录;模型、参数与实际分镜可根据制作资料补充。
一部关于失去与余留的短片。作品把情绪放在人物的停顿、空间的空缺与记忆的回声里,让离开之后仍然存在的痕迹成为叙事的一部分。
作品以克制的情绪推进,让观众从人物的动作、空间和声音中感受失去的重量。比起解释结局,影片更关注记忆如何停留,以及人如何带着这些痕迹继续向前。
围绕“失去之后仍然存在的东西”组织叙事,将情绪落到具体的物件、空间和未说出口的话里。
以低饱和、留白和局部光线制造安静的情绪场,让人物与环境之间的距离成为画面语言。
保留停顿与空镜,在关键动作前后留出呼吸,让回忆、现实和情绪转折自然叠合。
用环境声、细微动作声和克制的音乐托住情绪,避免过度解释,把注意力留给观众自己的感受。